Une surface vierge, offerte aux ombres des arbres, de manière à ce qu'elles viennent s'y projeter, et révéler leur richesse plastique : mouvement des branches au vent, qualités de netteté ou de flou selon l'éloignement. Sur l'écran se forme une image de cette lumière captée. Chaque carré fonctionne comme un écran indépendant sur lequel serait projeté un petit film, avec le caractère hypnotique qu'il implique. Cette captation est en direct : ce film est sans début ni fin, il n'a d'autre auteur que la nature elle‑même, c'est à dire le hasard (si par "hasard" on entend l'infinité des déterminismes qui président à l'organisation de la nature). C'est au fond le film du monde lui‑même qu'on prend le temps de regarder.

« Sur toute chose, la prise du temps fait œuvre. (...) Pour la ville, l’érosion fait ruine. » (Gilles Clément)

Un bureau, une chaise, des papiers jaunis, un vieux plan de la BnF sont les traces de ce qui fut la loge d'un gardien surveillant l'esplanade. Au mur, des cadres rouillés présentent des photos du site dans l’état actuel, mais les photos elles-même semblent avoir terriblement vieilli. Sentiment étrange de décalage.

Ce que l'on voit dans le périscope n'est pas l'extérieur mais une maquette dissimulée dans un faux plafond. Un faux périscope à l'extérieur vient parfaire l'illusion.

La beauté des matériaux leur est donnée par le temps. Érodés, corrodés, ils portent en eux de l'infini : une infinité de micro‑événements s'est déroulée à leur surface, déposant sur eux, couche après couche, les marques des lois du monde, et la richesse des formes de la nature. Il faut laisser la mousse envahir les toits, le lierre les murs, laisser s'écailler la peinture, gonfler le bois, se polir la pierre sous les pas, laisser l'âme se constituer.

Absence est une installation basée sur la perception. C'est un espace à ressentir, un espace psychoplastique : il induit un état psychique. En jouant sur les seuils de la perception, nous voulons mettre le spectateur dans un état d’introspection, de méditation, lui faire vivre une expérience de l’absence et du vide, de la perte des repères.

La forme et les matières de la pièce permettent de troubler la vision, de ne plus distinguer le proche du lointain, ni les limites de l'espace nous entourant. Le passage d’un état à un autre est permis par un travail sur la matité et la fréquence du son, sur la qualité de la lumière, tantôt douce, tantôt âpre, franche ou diffuse. Passage de vagues lumineuses et sonores prégnantes. Le son est spacialisé sur 6 canaux. La boucle dure 4 minutes. La lumière, dynamique, est en partie manipulée à la main depuis la régie.